Plausible #085 2026 530 × 530 mm × 20mm Acrylic on canvas 【作品のコンセプト・制作意図】 Plausible は、AIシミュレーションによって探索された「まだ誰も成功していないが物理的には可能と考えられるスケートボードのトリック」をもとに制作した作品です。Blenderでアニメーション化したスケートボードの動きから特定のフレームをキャプチャし、その軌跡を幾何学的なグラフィックとして再構成しました。タイトルの数字は、元になったアニメーションのフレーム番号を示しています。画面は白から黒までのモノトーンで構成されています。 【制作プロセス】 Claude Opus 4.5 を用いてBlender用のPythonスクリプトを生成し、スケートボードの運動シミュレーションを実行。その結果から得られたフレームを基に、画面構造をキャンバス上に手作業で再構成しています。 *同一の軌跡から異なるフレームを切り取った２つの作品（Plausible #033 / Plausible #085）を併せて発表しています。

Plausible #033 2026 530 × 530 mm × 20mm Acrylic on canvas 【作品のコンセプト・制作意図】 Plausible は、AIシミュレーションによって探索された「まだ誰も成功していないが物理的には可能と考えられるスケートボードのトリック」をもとに制作した作品です。Blenderでアニメーション化したスケートボードの動きから特定のフレームをキャプチャし、その軌跡を幾何学的なグラフィックとして再構成しました。タイトルの数字は、元になったアニメーションのフレーム番号を示しています。画面は白から黒までのモノトーンで構成されています。 【制作プロセス】 Claude Opus 4.5 を用いてBlender用のPythonスクリプトを生成し、スケートボードの運動シミュレーションを実行。その結果から得られたフレームを基に、画面構造をキャンバス上に手作業で再構成しています。 *同一の軌跡から異なるフレームを切り取った２つの作品（Plausible #033 / Plausible #085）を併せて発表しています。

Marks #003 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #003: 知的な静寂を感じさせる一枚。垂直・水平に積み重ねられた色の層は、どこか都市の構造やデジタルなグリッドを想起させつつ、筆の「かすれ」がアナログならではの温かみを残しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #002 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #002: 色の「余白」と「動き」のバランスを追求した一枚。直感的に引かれたラインが重なり、キャンバスの中に心地よいリズムを生み出しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #001 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #001: 力強く重なり合う色彩のラインが、キャンバスの上にエネルギッシュな集積を生み出しています。近くで見ると絵具の盛り上がり（テクスチャ）が立体的に感じられ、照明の当たり方によって表情を変えるのが特徴です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

+latent v1.5 2026 1,167 × 910 mm Acrylic on canvas アンディ・ウォーホルのポートレートから、AIが認識した特徴量（latent）をモチーフに、再構成したペインティング。ウォーホルは芸術を表層へと還元しました。現在、AIもまた、膨大な計算によって世界を表層的に処理しています。言葉や概念でさえ視覚的イメージへと変換され、あらゆるものが網膜化していく現代。本作は、その過度な表層性をウォーホルの肖像と重ね合わせ、スクリーンのような絵画として描きました。 ※ 「+latent v1.5」のv1.5は、Stable Diffusionのバージョンを示しています。 ※ 本作と対になる作品「-latent v1.5 」を併せて発表しています。 A painting reconstructed from the features (latents) recognized by AI in a portrait of Andy Warhol. Warhol reduced art to the surface. Today, AI likewise processes the world superficially through vast computation. Even words and concepts are transformed into visual images; everything becomes retinalized. This work overlays that excessive surface condition onto Warhol’s portrait, rendering it as a painting that functions like a screen. “v1.5” in +latent v1.5 refers to the version of Stable Diffusion used. This work is presented alongside its counterpart, -latent v1.5.

-latent v1.5 2026 1,167 × 910 mm Acrylic on canvas アンディ・ウォーホルのポートレートから、AIが認識した特徴量（latent）を差し引き、再構成したペインティング。生成AIが画像を潜在空間（latent space）へ圧縮し、確率的に再構成した過程で生じた差異―AIが“重要ではない”と判断した情報のみを抽出。これらは、AIにとっては誤差やノイズですが、私たちは、この断片からでも、顔の気配や人間らしさを感じ取ります。 ウォーホルは芸術を表層へと還元しました。現在、AIもまた、膨大な計算によって世界を表層的に処理しています。ウォーホルの肖像から、AIによる表層を引いたとき、そこに残るものは何でしょうか。 ※ 「-latent v1.5」のv1.5は、Stable Diffusionのバージョンを示しています。 ※ 本作と対になる作品「+latent v1.5 」を併せて発表しています。 A painting reconstructed by subtracting the features (latents) recognized by AI from a portrait of Andy Warhol. Generative AI compresses an image into latent space and probabilistically reconstructs it; this work extracts only the differences produced in that process—the information the AI deemed “unimportant.”For the AI, these are mere errors or noise. Yet from these fragments, we still sense the presence of a face, a trace of humanity. Warhol reduced art to the surface. Today, AI likewise processes the world superficially through vast computation. When we subtract the AI-generated surface from Warhol’s portrait, what remains? “v1.5” in -latent v1.5 refers to the version of Stable Diffusion used.
This work is presented alongside its counterpart, +latent v1.5.

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 2 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 2 です ※ブラックの額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 2 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 2 です ※シルバーの額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 3 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 3 です ※額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 3 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 3 です ※額（素材：木）付きです

wawwd #4 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #4 です

wawwd #16 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #16 です

wawwd #3 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #3 です

wawwd #20 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #20 です

wawwd #7 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #7 です

wawwd #24 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #24 です

wawwd #8 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #8 です

wawwd #12 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #12 です

wawwd #11 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #11 です

wawwd #21 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #21 です

wawwd #19 2024 910 × 1167mm Acrylic on canvas 絵のモチーフは、市民参加型のARプロジェクト「みんなの空間」で生成したデジタルデータ。その3Dデータを組み合わせて、CGで俯瞰、一部を2D画像にしてキャンバスに落とし込んだ。リングのつながりは、社会のメタファーであり「誰のものでもないが自分のものでもある」といった公共性を表す。実際、リングは誰かの関与によってARアプリが生成したものなので、この絵は、公的なデジタル建築のアーカイブでもある。 *本作は、キャンバス24枚を制作した wawwd シリーズの #19 です