-latent (2026) 2026 652 × 530 mm Acrylic on canvas ※作品証明書付き 計算可能なものと、身体によって生々しく経験されるもの。 ——そのあいだにあるものは何か。 生成AIや大規模言語モデルの登場で、世界は言語や数式によって記述・生成できるという考えがより現実味を帯びてきました。しかし、のどが渇いて水を飲むことや、木陰で風を感じることのなかには、どう考えてもそこからこぼれ落ちる何かがあるように思います。 本作は、私のプロフィール画像からAIが抽出した特徴を取り除いたあとのイメージを再構成した絵画です。AIが誤差やノイズとして捨てた断片からでも、意味は立ち上がるのか。 人間の認知や感覚を探るLATENTシリーズの新作として、今回はじめて、私自身をモチーフにしました。

■■■ Marks Interior Edition ■■■ 空間に合わせて制作する、受注制作アート 予約商品 発送予定：ご注文から約1〜2ヶ月 ※こちらは受注制作作品です ※価格には消費税が含まれています ※別途送料がかかります ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■空間に合わせて、一点ずつ制作します Marksシリーズは、 色の重なり、かすれ、にじみ、筆致の流れを重ねながら制作している、tsumicharaのペインティングシリーズです。 本商品は、既存作品の販売ではなく、 お部屋や空間の雰囲気に合わせて一点ずつ制作する「Interior Edition」です。 ソファや家具、壁の色、光の入り方。 その空間に自然になじみながら、静かに存在感を持つ作品を目指して制作します。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■ご注文の流れ ① ご購入後、BASEメッセージまたはメールにてご連絡 ② お部屋のお写真やご希望の雰囲気を共有 ③ 空間に合わせて作品を制作 ④ 完成後、発送 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■ご希望について ご注文後、以下をお送りください。 ・お部屋のお写真 ・飾りたい場所のサイズ感 ・家具やインテリアの雰囲気 ・ご希望の色味（任意） 例： モノトーン ホテルライク 北欧系 コンクリート空間 青系中心 落ち着いた雰囲気 など ※細かな構図指定や、完全な再現制作には対応しておりません ※空間全体の雰囲気をもとに制作いたします ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■サイズ F8キャンバス｜455 × 380 mm 壁掛け・棚置きどちらにも適したサイズです。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■額装について 作品保護用の簡易フレームを付属します。 より本格的な額装をご希望の場合は、別途ご相談ください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■受注制作について 本作品は一点ずつ手描きで制作しています。 そのため、 線の流れ、色の重なり、かすれ、質感には個体差があります。 過去作品とまったく同一にはならず、 その時にしか生まれない表情を含めて、 一点ものとしてお楽しみください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■納期 ご入金確認後、約1〜2ヶ月程度で発送予定です。 制作状況により前後する場合があります。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ■こんな方へ ・空間になじむアートを探している方 ・インテリアとして絵を取り入れたい方 ・既製品ではなく一点ものを飾りたい方 ・店舗やオフィスに作品を導入したい方 ・暮らしの中に、静かな存在感のある作品を迎えたい方 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ Marksシリーズは、 完成形を決めすぎず、素材や身体の動きの中から生まれる痕跡を受け止めながら制作しています。 空間の中で、ふと目に入るたびに、 色や質感の変化を感じていただける作品になれば嬉しいです。

Marks #014 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #014: さまざまな青が寄り添い、重なりながら、花が群れるような静けさをつくっています。ペイントの粒子やかすれが、やわらかな質感と奥行きを生み、光の当たり方によって表情を変える一点です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Blue Flowers 2026 1,167 × 910 mm Acrylic on canvas ふだんは下書きをもとに描くことが多いのですが、今回は最後のかたちを決めずに描き始めました。スプレーや絵具を垂らす動き、押し付けるようなリズム、削る操作を重ねながら、かたちや色の気持ちよさとバランスを探っています。画面からあふれるエネルギーを感じ取っていただければ嬉しいです。

Marks #013 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #013: 深く澄んだブルーを背景に、重なり合うペイントの飛沫が空間に軽やかなリズムをもたらす一枚。縦横に走るラインと色彩の層は、水面を跳ねる光や生命の躍動を想起させます。ライムグリーンのアクセントは、水中に差し込む一筋の光のように視線を惹きつけ、空間に広がりとエネルギーをもたらします。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #012 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #012: 深く澄んだブルーを背景に、重なり合うペイントの飛沫が空間に軽やかなリズムをもたらす一枚。縦横に走るラインと色彩の層は、水面を跳ねる光や生命の躍動を想起させます。ライムグリーンのアクセントは、水中に差し込む一筋の光のように視線を惹きつけ、空間に広がりとエネルギーをもたらします。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #011 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #011: 生命の痕跡を感じさせる一枚。抽象化された大きな葉のかたちは、観葉植物のスケールをそのまま取り込み、空間に心地よい安らぎをもたらします。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #010 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #010: お花を活けるような感覚で飾れる一枚。黒の筆致は枝や茎のように伸び、色彩が花や葉の気配を添えます。和の美意識と現代的なミニマリズムが同居する一点です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #009 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #009: お花を活けるような感覚で飾れる一枚。黒の筆致は枝や茎のように伸び、色彩が花や葉の気配を添えます。和の美意識と現代的なミニマリズムが同居する一点です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #008 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #008: 庭園に描かれた砂紋のように、静かなリズムと奥行きをもたらす一枚。白の曲線が視線を導き、グレーのテクスチャは石や地の質感として広がります。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #007 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #007: 庭園に描かれた砂紋のように、静かなリズムと奥行きをもたらす一枚。白の曲線が視線を導き、グレーのテクスチャは石や地の質感として広がります。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #006 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #006: 情熱的な鼓動を感じさせる一枚。垂直・水平に積み重ねられた暖色の層は、都市の灯りやエネルギーを想起させつつ、筆の「かすれ」がアナログならではの血の通った温かみを残しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #005 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #005: 色の「余白」と「動き」のバランスを追求した一枚。直感的に引かれたラインが重なり、キャンバスの中に心地よいリズムを生み出しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #004 2026 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #004: 力強く重なり合う色彩のラインが、キャンバスの上にエネルギッシュな集積を生み出しています。近くで見ると絵具の盛り上がり（テクスチャ）が立体的に感じられ、照明の当たり方によって表情を変えるのが特徴です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Plausible #085 2026 530 × 530 mm × 20mm Acrylic on canvas 【作品のコンセプト・制作意図】 Plausible は、AIシミュレーションによって探索された「まだ誰も成功していないが物理的には可能と考えられるスケートボードのトリック」をもとに制作した作品です。Blenderでアニメーション化したスケートボードの動きから特定のフレームをキャプチャし、その軌跡を幾何学的なグラフィックとして再構成しました。タイトルの数字は、元になったアニメーションのフレーム番号を示しています。画面は白から黒までのモノトーンで構成されています。 【制作プロセス】 Claude Opus 4.5 を用いてBlender用のPythonスクリプトを生成し、スケートボードの運動シミュレーションを実行。その結果から得られたフレームを基に、画面構造をキャンバス上に手作業で再構成しています。 *同一の軌跡から異なるフレームを切り取った２つの作品（Plausible #033 / Plausible #085）を併せて発表しています。

Plausible #033 2026 530 × 530 mm × 20mm Acrylic on canvas 【作品のコンセプト・制作意図】 Plausible は、AIシミュレーションによって探索された「まだ誰も成功していないが物理的には可能と考えられるスケートボードのトリック」をもとに制作した作品です。Blenderでアニメーション化したスケートボードの動きから特定のフレームをキャプチャし、その軌跡を幾何学的なグラフィックとして再構成しました。タイトルの数字は、元になったアニメーションのフレーム番号を示しています。画面は白から黒までのモノトーンで構成されています。 【制作プロセス】 Claude Opus 4.5 を用いてBlender用のPythonスクリプトを生成し、スケートボードの運動シミュレーションを実行。その結果から得られたフレームを基に、画面構造をキャンバス上に手作業で再構成しています。 *同一の軌跡から異なるフレームを切り取った２つの作品（Plausible #033 / Plausible #085）を併せて発表しています。

Marks #003 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #003: 知的な静寂を感じさせる一枚。垂直・水平に積み重ねられた色の層は、どこか都市の構造やデジタルなグリッドを想起させつつ、筆の「かすれ」がアナログならではの温かみを残しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #002 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #002: 色の「余白」と「動き」のバランスを追求した一枚。直感的に引かれたラインが重なり、キャンバスの中に心地よいリズムを生み出しています。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

Marks #001 2025 410 × 485 mm × 25mm Acrylic on canvas シリーズ：Marks 「Marks」は、キャンバスに残す筆跡や絵の具の痕跡から生まれるシリーズです。色の重なりや質感、制作のリズムをそのまま画面に残しています。特定の意味を持たせるのではなく、空間にさりげないアクセントを生む抽象作品として制作しました。 Marks #001: 力強く重なり合う色彩のラインが、キャンバスの上にエネルギッシュな集積を生み出しています。近くで見ると絵具の盛り上がり（テクスチャ）が立体的に感じられ、照明の当たり方によって表情を変えるのが特徴です。 【仕様について】 1点もの： 本作はすべて手描きによる1点もののオリジナル作品（Unique Piece）です。 サイズ感： F8号（455 × 380 mm）は、日本の住宅の壁にかけた際、1枚で十分な存在感を放ちつつ、圧迫感を与えない絶妙なサイズです。 額装： 作品の物質感を引き立てるため、シンプルな木製の仮枠で周囲を囲っております。届いてすぐにそのまま飾っていただける仕様です。

+latent v1.5 2026 1,167 × 910 mm Acrylic on canvas アンディ・ウォーホルのポートレートから、AIが認識した特徴量（latent）をモチーフに、再構成したペインティング。ウォーホルは芸術を表層へと還元しました。現在、AIもまた、膨大な計算によって世界を表層的に処理しています。言葉や概念でさえ視覚的イメージへと変換され、あらゆるものが網膜化していく現代。本作は、その過度な表層性をウォーホルの肖像と重ね合わせ、スクリーンのような絵画として描きました。 ※ 「+latent v1.5」のv1.5は、Stable Diffusionのバージョンを示しています。 ※ 本作と対になる作品「-latent v1.5 」を併せて発表しています。 A painting reconstructed from the features (latents) recognized by AI in a portrait of Andy Warhol. Warhol reduced art to the surface. Today, AI likewise processes the world superficially through vast computation. Even words and concepts are transformed into visual images; everything becomes retinalized. This work overlays that excessive surface condition onto Warhol’s portrait, rendering it as a painting that functions like a screen. “v1.5” in +latent v1.5 refers to the version of Stable Diffusion used. This work is presented alongside its counterpart, -latent v1.5.

-latent v1.5 2026 1,167 × 910 mm Acrylic on canvas アンディ・ウォーホルのポートレートから、AIが認識した特徴量（latent）を差し引き、再構成したペインティング。生成AIが画像を潜在空間（latent space）へ圧縮し、確率的に再構成した過程で生じた差異―AIが“重要ではない”と判断した情報のみを抽出。これらは、AIにとっては誤差やノイズですが、私たちは、この断片からでも、顔の気配や人間らしさを感じ取ります。 ウォーホルは芸術を表層へと還元しました。現在、AIもまた、膨大な計算によって世界を表層的に処理しています。ウォーホルの肖像から、AIによる表層を引いたとき、そこに残るものは何でしょうか。 ※ 「-latent v1.5」のv1.5は、Stable Diffusionのバージョンを示しています。 ※ 本作と対になる作品「+latent v1.5 」を併せて発表しています。 A painting reconstructed by subtracting the features (latents) recognized by AI from a portrait of Andy Warhol. Generative AI compresses an image into latent space and probabilistically reconstructs it; this work extracts only the differences produced in that process—the information the AI deemed “unimportant.”For the AI, these are mere errors or noise. Yet from these fragments, we still sense the presence of a face, a trace of humanity. Warhol reduced art to the surface. Today, AI likewise processes the world superficially through vast computation. When we subtract the AI-generated surface from Warhol’s portrait, what remains? “v1.5” in -latent v1.5 refers to the version of Stable Diffusion used.
This work is presented alongside its counterpart, +latent v1.5.

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 2 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 2 です ※ブラックの額（素材：木）付きです