Artist - Tsumichara Title - ENSO Year - 2024 Size - 1,167 × 910 mm Material - Acrylic on canvas

Artist - Tsumichara Title - The loading circle Year - 2024 Size - 273 × 273 × 20 mm Material - Acrylic on canvas Creating moments of doing nothing is challenging in an era where every gap is filled with advertisements that prompt consumption, often leading to a sense of exhaustion. In an economy where time is converted into money, efficiency is the order of the day, and there is rarely a blank moment. The circle we see on our screens might represent one of the few fleeting moments of emptiness contemporary individuals experience. Our ancestors saw infinity in the ensō circle; today, we see infinity in the loading icons of NETFLIX and Amazon Prime. ​何もしない時間を作り出すのは難しい。あらゆる隙間に広告が差し込まれ、消費を喚起する情報に辟易とする。時間をお金に変える経済圏では、効率性が重視され、空白の時間はほとんどない。画面をロードするときに表示されるこの円は、現代人にとって束の間の空白かもしれない。先人たちは、円相に無限をみた。私たちはいま、NETFLIXやAmazonPrimeのローディングアイコンに無限を感じている。 https://www.tsumichara.com/loading

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 1 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 1 です ※額装はありません

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 2 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 2 です ※ブラックの額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 2 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 2 です ※シルバーの額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 3 of 3 ※本作は、シルバーの背景にブラックのドットで描かれた円相の作品 Edition 3 です ※額（素材：木）付きです

Untitled 2024 273 × 273 mm Acrylic on canvas Edition 3 of 3 ※本作は、ブラックの背景にシルバーのドットで描かれた円相の作品 Edition 3 です ※額（素材：木）付きです

H606 × W606 mm × 4 Acrylic on canvas 2022 https://banana-x.studio.site/canvas

Artist - tsumichara Title - Signing Year - 2022 Size - 652 × 652 × 30 mm × 2 Material - Wood & Acrylic on canvas マルセル・デュシャン以降、ぼくたちはサインを拠り所とし、オリジナルとコピーを分けてきた。現在、サインはサイバースペースにまで及んでいる。いくらでも複製できる時代にあって、オリジナルと呼べるものはあるのだろうか。サインの希薄化。自己の喪失。複数性。拡張されたこの世界において、サインのアクチュアリティは、物質にしかない。 本作は、少なくともフィジカルには１点しか存在しない。前面に削られたアナログなサイン「R.MUTT 1917」とその背景にある数字の羅列。この数字「522E4D5554542031393137」は「R.MUTT 1917」の16進数表記で、ブロックチェーン上のデジタル署名に16進数のハッシュ値が使われることを基にしている。判読不可能な記号をパブリックスペースに拡散する行為は、グラフィティのカルチャーにも通底しており、80年代にライターが、ニューヨークの壁や地下鉄に表現した行為を思い起こさせる。 いつの時代も、独創的な構図とデザインで自分のスタイルを見せつけるのは10代の若者だ。 いま、アメリカのweb3ネイティブなキッズたちは、バンクレス（銀行口座をつくらないこと）がクールだそう。誰からも強制されず非中央集権で自律的に広がっていくエネルギーは、ぼく自身の創作を後押しした。 現代アートとNFTのムーブメント、ストリートカルチャー。すべてを「キャンバス」というメディウムにのせることで本作は完成した。 なお、本作は、<<Materialized NFT>> シリーズ(※)として、制作された作品のひとつである。 (※)NFTをデジタル空間だけに閉じず、キャンバスで描かれたオールドスクールなペインティングにもう一度、戻すという試み。本シリーズは、私なりのNFTへの応答でもあるし、この時代に私が生きているということの証でもある。

Artist - Tsumichara Title - Nothing ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) Andy Warhol said 'There is nothing behind it.' Now, there is the blockchain behind NFT. If he would look at the NFT, would he say it is superficial?

Artist - tsumichara Title - What is original ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) The more NFTs are copied, the more valuable they become. The user's signature only proves the difference from others. All images can be said to be copies. What is original? Where is original?

Artist - tsumichara Title - Is this artwork ERC-20 or ERC-721 ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) There are no fakes in the on-chain data. Here is the NFT marked ERC-20. Is this token ERC-20 or ERC-721?

Artist - tsumichara Title - Different medium, different works Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) Digital images are scalable. It can be scaled freely and look different depending on the device. The art you see is material. It cannot be scaled. NFT's images are unique, but not unique.

Artist - Tsumichara Title - Untitled Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas 丁寧に手間がかけられたものには価値がつく、というか、その痕跡から人は何かを感じとることができる。ビットコインの価値の源泉に電気代にあるという考え方はなんとなくわかるし、AI時代において、手書きのラインはより意味をもつ。本作は、円相をピクセルに変換することで、ラインの形跡を残しつつ、現代的な解釈を加えた。ここには、何もない、しかし、何かがある。 動画：https://www.instagram.com/reel/CkBATlZMA_t

2022, Acrylic on canvas, 273×273 新里商店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。新里商店の建物をみたとき、全体のフォルムや窓や扉から、四角いイメージがわきました。風のラインはランダムですが、四角く切り抜くことで、建物と調和するように調整しています。また、新里商店は、やや小高い丘の上にあり、北からも南からも風がとてもよく吹く場所です。島のバスも定期的に停車し、売店に訪れる人たちもいて、人々が不規則に交わるイメージもたくさんのラインと重なります。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（桃原共同販売店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 桃原共同販売店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。壁画は平面ではあるものの、柱を立体的に使うことで、同じ風を２方向から描き、立体感を出しました。柱に描く着想は、島の植物から得ています。島の植物は荒々しく、生き生きとしており、人間の作った住居を侵食するくらいの生命力があることを知り、色のラインも同じように生活に入り込むことができたら素敵だなと思いました。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（新里商店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 桃原共同販売店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。壁画は平面ではあるものの、柱を立体的に使うことで、同じ風を２方向から描き、立体感を出しました。柱に描く着想は、島の植物から得ています。島の植物は荒々しく、生き生きとしており、人間の作った住居を侵食するくらいの生命力があることを知り、色のラインも同じように生活に入り込むことができたら素敵だなと思いました。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（新里商店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 伊計島漁港で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。伊計島漁港は想像と違い、やわらかでおだやかな風がふく場所でした。釣人や海人が定期的に訪れ、それぞれのペースで楽しんでいます。この場所の開放的な空気感を水色でペイントされた建物、三角の屋根に調和するようデザイン。共同売店方向からみても、シンボリックな作品になるよう大きめでわかりやすいラインにしています。屋根の影は、作品と重なるように角度をあわせているので、晴れた日に影とあわせて見てほしいです。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（桃原共同販売店、新里商店）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2020 acrylic on canvas 273×273mm ※額装込みの価格です