GAN 2025 Acrylic on canvas 1303 × 1620 mm 本作は、プロンプトを入力してから画像が生成されるまでの「敵対的生成ネットワーク（GAN）」のプロセスを可視化したペインティングです。
画面左から右へと進むにつれて、本物と偽物を識別しながらそれらしいイメージに近づいていきます。中央の円は「生成途中」を示すローディングサークル（読み込み中に回転する“くるくる”）を表現しています。 構図は長谷川等伯《松林図屏風》に着想を得ており、そこに描かれる視線の流れをピクセルの歪みにしました。日本の伝統的な「間（ま）」の感覚を、生成AIの仕組みに重ね合わせ、現代的に再解釈した作品です。 なお、《松林図屏風》が一対で構成されているように、本作も対になる作品「Diffusion Model」を併せて発表しています。 ※裏面木枠に壁掛け用のフレンチクリート（ピクチャーハンガー）が4個ついています。 This painting visualizes the process of a Generative Adversarial Network (GAN), from entering a prompt to the generation of an image. As the scene progresses from left to right, the model refines its output by distinguishing between real and fake, gradually approaching a convincing image. At the center, a circular motif represents the state of “in progress” — a loading circle, the familiar spinning icon shown while something is being generated. The composition is inspired by Tōhaku Hasegawa’s Pine Trees Folding Screens, reinterpreting the guided flow of the viewer’s gaze as distortions of pixels. The traditional Japanese concept of ma (the interval, or space between things) is here layered onto the mechanism of generative AI and reimagined in a contemporary context. Just as Pine Trees Folding Screens is composed as a pair, this work is also presented together with its counterpart, “Diffusion Model”, which depicts another generative process. *There are four French cleats (picture hangers) attached to the back wooden frame for wall mounting.

Artist - tsumichara Title - Signing Year - 2022 Size - 652 × 652 × 30 mm × 2 Material - Wood & Acrylic on canvas マルセル・デュシャン以降、ぼくたちはサインを拠り所とし、オリジナルとコピーを分けてきた。現在、サインはサイバースペースにまで及んでいる。いくらでも複製できる時代にあって、オリジナルと呼べるものはあるのだろうか。サインの希薄化。自己の喪失。複数性。拡張されたこの世界において、サインのアクチュアリティは、物質にしかない。 本作は、少なくともフィジカルには１点しか存在しない。前面に削られたアナログなサイン「R.MUTT 1917」とその背景にある数字の羅列。この数字「522E4D5554542031393137」は「R.MUTT 1917」の16進数表記で、ブロックチェーン上のデジタル署名に16進数のハッシュ値が使われることを基にしている。判読不可能な記号をパブリックスペースに拡散する行為は、グラフィティのカルチャーにも通底しており、80年代にライターが、ニューヨークの壁や地下鉄に表現した行為を思い起こさせる。 いつの時代も、独創的な構図とデザインで自分のスタイルを見せつけるのは10代の若者だ。 いま、アメリカのweb3ネイティブなキッズたちは、バンクレス（銀行口座をつくらないこと）がクールだそう。誰からも強制されず非中央集権で自律的に広がっていくエネルギーは、ぼく自身の創作を後押しした。 現代アートとNFTのムーブメント、ストリートカルチャー。すべてを「キャンバス」というメディウムにのせることで本作は完成した。 なお、本作は、<<Materialized NFT>> シリーズ(※)として、制作された作品のひとつである。 (※)NFTをデジタル空間だけに閉じず、キャンバスで描かれたオールドスクールなペインティングにもう一度、戻すという試み。本シリーズは、私なりのNFTへの応答でもあるし、この時代に私が生きているということの証でもある。

Artist - Tsumichara Title - Nothing ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) Andy Warhol said 'There is nothing behind it.' Now, there is the blockchain behind NFT. If he would look at the NFT, would he say it is superficial?

Artist - tsumichara Title - What is original ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) The more NFTs are copied, the more valuable they become. The user's signature only proves the difference from others. All images can be said to be copies. What is original? Where is original?

Artist - tsumichara Title - Is this artwork ERC-20 or ERC-721 ? Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) There are no fakes in the on-chain data. Here is the NFT marked ERC-20. Is this token ERC-20 or ERC-721?

Artist - tsumichara Title - Different medium, different works Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas (with wood frame) Digital images are scalable. It can be scaled freely and look different depending on the device. The art you see is material. It cannot be scaled. NFT's images are unique, but not unique.

Artist - Tsumichara Title - Untitled Year - 2022 Size - 606 × 606 × 25 mm Material - Acrylic on canvas 丁寧に手間がかけられたものには価値がつく、というか、その痕跡から人は何かを感じとることができる。ビットコインの価値の源泉に電気代にあるという考え方はなんとなくわかるし、AI時代において、手書きのラインはより意味をもつ。本作は、円相をピクセルに変換することで、ラインの形跡を残しつつ、現代的な解釈を加えた。ここには、何もない、しかし、何かがある。 動画：https://www.instagram.com/reel/CkBATlZMA_t

2022, Acrylic on canvas, 273×273 新里商店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。新里商店の建物をみたとき、全体のフォルムや窓や扉から、四角いイメージがわきました。風のラインはランダムですが、四角く切り抜くことで、建物と調和するように調整しています。また、新里商店は、やや小高い丘の上にあり、北からも南からも風がとてもよく吹く場所です。島のバスも定期的に停車し、売店に訪れる人たちもいて、人々が不規則に交わるイメージもたくさんのラインと重なります。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（桃原共同販売店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 桃原共同販売店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。壁画は平面ではあるものの、柱を立体的に使うことで、同じ風を２方向から描き、立体感を出しました。柱に描く着想は、島の植物から得ています。島の植物は荒々しく、生き生きとしており、人間の作った住居を侵食するくらいの生命力があることを知り、色のラインも同じように生活に入り込むことができたら素敵だなと思いました。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（新里商店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 桃原共同販売店で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。壁画は平面ではあるものの、柱を立体的に使うことで、同じ風を２方向から描き、立体感を出しました。柱に描く着想は、島の植物から得ています。島の植物は荒々しく、生き生きとしており、人間の作った住居を侵食するくらいの生命力があることを知り、色のラインも同じように生活に入り込むことができたら素敵だなと思いました。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（新里商店、伊計島漁港）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 伊計島漁港で加速度センサーを使用して11月のある日にふいていた風を３次元で観測。その動きをグラフィックにして、２次元で壁画として投影した作品です。伊計島漁港は想像と違い、やわらかでおだやかな風がふく場所でした。釣人や海人が定期的に訪れ、それぞれのペースで楽しんでいます。この場所の開放的な空気感を水色でペイントされた建物、三角の屋根に調和するようデザイン。共同売店方向からみても、シンボリックな作品になるよう大きめでわかりやすいラインにしています。屋根の影は、作品と重なるように角度をあわせているので、晴れた日に影とあわせて見てほしいです。 ちなみに、同じことを別の２ヶ所（桃原共同販売店、新里商店）でも実施しています。複数地点で同じ時間にとられたデータは、場所は違えど、そのとき確かにその場所に存在していた別の存在を明らかにします。その日、その時、その場所で ...すべての瞬間は二度と訪れることはなく、一回限り。本作は風を使って時間をキャプチャしており、描かれたラインは、島の人々にとって、特別なようでもあり、日常のワンシーンでもあります。シンプルでカラフルな風のラインからたくさんの創造が生まれることを願っています。

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2022, Acrylic on canvas, 273×273 2022年、台風11号は非常に強い勢力を保ち、日本の沿岸を通過。ぼくの住んでいる松山市でも海が荒れ、強風が吹きました。本作は、キャンバスに絵の具を落とし、風の力を使い、筆を使わず絵の具を動かして制作しました。自由で遊び心のある絵の具の重なりは、確かにその日、存在した風の軌跡です。 In 2022. Typhoon No. 11 remained very strong and passed along the coast of Japan. Even in Ehime, where I live, the sea was rough and strong winds blew. This work was created by dropping paint on canvas and using the force of wind to move the paint.I caught the wind that existed on that day.

2021年 アクリル、スプレー、キャンバス acrylic and spray on canvas 1167×910mm 海にペットボトルが浮いていた。捨てられたプラスチックは美しいはずがないのに、きらきら反射して美しくみえた。人間の解釈とは関係なく、光はすべてをフラットに照らす。生物たちは与えられた環境で、ただそこにいる。人間が環境にどれほど悪影響を及ぼそうが、自然は包摂し、動物たちは生きていく。 I saw a plastic bottle floating in the ocean. The discarded plastic was not supposed to be beautiful, but it looked beautiful with its sparkling reflection. Regardless of human interpretation, light illuminates everything flatly. Living things are just there, in their given environment. No matter how badly we humans affect the environment, nature encompasses it and the animals live on.

2021年 アクリル、スプレー、キャンバス acrylic and spray on canvas 1167×910mm スズメバチが静かに死んでいた。自分には関係のないことだが、よくよく考えると関係なくはない。少なくともその死骸がめちゃくちゃ気になっている。まったく独立した生き物だけど、ただ同じ空間にいるだけで何かしらの相互作用は起きる。存在に対する応答は避けられない。 A wasp was quietly dying. It's none of my business, but when I think about it, it's not unrelated. At least the carcass is bothering me a lot. They are completely independent creatures, but just by being in the same space, some kind of interaction occurs. A response to existence is inevitable.

2021年 アクリル、スプレー、キャンバス acrylic and spray on canvas 1167×910mm 佇まいに圧倒される木がある。ひとつひとつの枝葉に隙がなく、すべての部分にエネルギーがつまっているようだ。木はただ生きているだけなのになぜこんなにも心が動かされるのか。人工的なものと自然なものの違いは何か。生命には私たちが感じていながら測定できない何かがある。 There is a tree that is overwhelming in its appearance. Each branch and leaf is seamless, and every part of it seems to be filled with energy. The tree is just alive, so why does it move me so much? What is the difference between something artificial and something natural? There is something about life that we can feel, but cannot measure.

2020 acrylic on canvas 273×273mm ※額装込みの価格です

2020 acrylic on canvas 273×273mm ※額装込みの価格です

Artist - Tsumichara Title - ALL X Year - 2023 Size - 530 × 530 mm Material - Acrylic & Spray on canvas

Artist - Tsumichara Title - ALL X Year - 2023 Size - 273 × 273 mm Material - Acrylic & Spray on canvas

Artist - Tsumichara Title - Object A Year - 2023 Size - 500 × 500 mm Material - Print on board with aluminum mounting John Cage once said, "No two Coca Colas are the same". What if we replace this with a metaverse? If the same NFTs were in different locations, or different NFTs were in the same location, could we say they are the same? 3Dで製作したコカ・コーラ缶をメタバース空間に設置したデジタルプリント作品。ジョン・ケージが言った「２つのコカコーラは同じではない。」から着想を得ています。背面に木製の吊り枠が取り付けられていますので、壁面への設置が可能です。 https://www.tsumichara.com/ts

Artist - Tsumichara Title - Object B Year - 2023 Size - 500 × 500 mm Material - Print on board with aluminum mounting John Cage once said, "No two Coca Colas are the same". What if we replace this with a metaverse? If the same NFTs were in different locations, or different NFTs were in the same location, could we say they are the same? 3Dで製作したコカ・コーラ缶をメタバース空間に設置したデジタルプリント作品。ジョン・ケージが言った「２つのコカコーラは同じではない。」から着想を得ています。背面に木製の吊り枠が取り付けられていますので、壁面への設置が可能です。 https://www.tsumichara.com/ts